Die Welt der Kunst erlebt eine bahnbrechende Revolution durch das Aufkommen der Non-Fungible Tokens (NFTs). Diese einzigartigen digitalen Vermögenswerte haben Künstlern unendliche Möglichkeiten eröffnet, ihre Werke digital zu präsentieren und zu verkaufen. Sind Sie neugierig darauf, das Potenzial von NFTs zu erkunden? Möchten Sie wissen, wie man Kunst als NFT verkauft?
In diesem Artikel werden wir uns mit dem Prozess befassen, wie man NFT-Kunst erstellt und verkauft. Wir werden uns den Fall von Benjamin Viulet genauer ansehen, einem visionären Künstler und Schöpfer der Sammlung „The Trials of The Human Experience (TToTHE)“. Lassen Sie uns NFTs enträtseln, lernen, wie man ein digitales Meisterwerk erstellt und es verkauft. Los geht’s!
Bevor wir uns damit beschäftigen, wie man NFT-Kunst erstellt und verkauft, ist es wichtig, dass Sie verstehen, was NFTs sind. Non-Fungible Tokens sind exklusive digitale Vermögenswerte, die Eigentum oder den Nachweis der Echtheit für einen Gegenstand repräsentieren: Kunstwerke, Sammlerstücke, Musik, Videos, Immobilien. Im Gegensatz zu Kryptowährungen sind NFTs nicht austauschbar: Jedes besitzt einzigartige Merkmale und Wert.
Jedes NFT wird mit einer einzigartigen digitalen Signatur, einem Token, versehen, der sein Eigentum bescheinigt und einen Nachweis seiner Transaktionsgeschichte in der Blockchain liefert. Die Blockchain gewährleistet Transparenz, Sicherheit und Unveränderlichkeit. Sie ermöglicht es Schöpfern und Sammlern, nachweisbares Eigentum zu etablieren, die Historie des Eigentums und der Herkunft zu verfolgen und sichere Peer-to-Peer-Transaktionen zu ermöglichen.
NFTs haben in den letzten Jahren erhebliche Aufmerksamkeit erregt und den Kunst- und Digitalcollectibles-Markt revolutioniert. Künstler, Musiker und Schöpfer können Werke tokenisieren und sie direkt an Sammler verkaufen. NFTs bieten neue Möglichkeiten für kreative Ausdrucksformen und Monetarisierung.
Der Künstler Benjamin Viulet, der das Kunstwerk „The Trials of The Human Experience“ geschaffen hat, wählte Merkeleon für eine Auktionslösung aus. Bei einem Softwareunternehmen suchte der Künstler nach Einfachheit, Professionalität und Schnelligkeit. Darüber hinaus war es wichtig, eine Atmosphäre der Exklusivität im Endprodukt zu schaffen.
Merkeleon schaffte es, eine sichere, benutzerfreundliche und zuverlässige Plattform zu entwickeln. Die Plattform verfügte über eine beispiellose Flexibilität, die für die Erfüllung der einzigartigen Bedürfnisse des Künstlers erforderlich war. Um mehr über die Fallstudie Viulet & Merkeleon zu erfahren, lesen Sie diesen Artikel.
Jeder Gegenstand, sei er materiell oder nicht materiell, muss tokenisiert werden. Tokenisierung bezieht sich auf den Prozess, Vermögenswerte in digitale Tokens umzuwandeln, die auf einer Blockchain aufgezeichnet und übertragen werden können.
Benjamin Viulet wählte Fotos aus, um sie in NFTs zu verwandeln. NFT-Kunst kann verschiedene Formen umfassen: digitale Gemälde, Illustrationen, Animationen, Musik, Videos. Es gibt NFT-Tweets, Tickets, Immobilien, Felsen usw.
Wählen Sie einen NFT-Marktplatz aus, um Ihre NFTs zu erstellen und zu verkaufen. Die beliebtesten NFT-Marktplätze sind OpenSea, Rarible, SuperRare, Foundation. Recherchieren Sie die Gebühren, die Nutzerbasis und den Ruf der Plattformen, um die beste Option für Sie zu ermitteln.
Richten Sie eine kompatible digitale Geldbörse ein: MetaMask, Trust Wallet, Coinbase Wallet. Anschließend müssen Sie Geld auf Ihre Geldbörse einzahlen. Die meisten NFT-Plattformen erheben eine Gebühr für das Erstellen Ihrer Kunstwerke. Diese Gebühren decken in der Regel die Kosten für die Interaktion mit dem Blockchain-Netzwerk und das Erstellen eines einzigartigen Tokens für Ihre Arbeit.
Nachdem Sie die Minting-Gebühren bezahlt haben, überprüfen Sie Ihre NFT-Listung. Sobald Sie damit zufrieden sind, listen Sie Ihr Produkt auf dem Marktplatz. Ihrem Kunstwerk wird eine einzigartige Token-ID zugewiesen und es wird öffentlich zum Verkauf angeboten.
Wählen Sie Ihre Preisstrategie. Marktplätze ermöglichen Ihnen den Verkauf eines NFTs zu einem festen Preis oder im Auktionsmodus. Berücksichtigen Sie Faktoren wie die Einzigartigkeit und Nachfrage nach Ihrem Kunstwerk, Markttrends und wahrgenommenen Wert. Recherchieren Sie ähnliche NFTs, um eine Vorstellung von den Preisbereichen zu bekommen.
Geben Sie genaue Informationen an: Titel, Beschreibung, Tags, Preisdetails. Fügen Sie zusätzliche Informationen hinzu, die die Attraktivität Ihres Kunstwerks erhöhen können, wie die Geschichte dahinter, seine Inspirationsquelle, Besonderheiten. Laden Sie hochwertige Visuals und Vorschau-Bilder hoch, um Ihre Kunstwerke zu präsentieren.
Werbung für Ihr NFT aktiv betreiben, um Interesse zu generieren und Käufer anzuziehen. Nutzen Sie soziale Medien, Kunstgemeinschaften, Online-Foren und Ihr persönliches Netzwerk, um die Auflistung zu teilen und mit Käufern in Kontakt zu treten. Erwägen Sie die Erstellung einer dedizierten Website, um Ihre Sammlung zu präsentieren. Das hat Benjamin Viulet getan. Er hat eine Website erstellt, die seine Sammlung „TToTHE“ potenziellen Käufern zeigt.
Treten Sie der NFT-Gemeinschaft bei, interagieren Sie mit Künstlern und Sammlern, beteiligen Sie sich an Diskussionen und Veranstaltungen. Der Aufbau von Verbindungen und die Interaktion mit der Gemeinschaft helfen, die Sichtbarkeit und Attraktivität Ihrer NFT-Kunst zu erhöhen. Viulet bewirbt sein Projekt aktiv auf seinem Twitter-Account. Dort ermutigt er auch seine Anhänger und Fans. Darüber hinaus investiert Benjamin Viulet in NFTs anderer Künstler.
Wenn Ihre NFT-Kunst verkauft wird, stellen Sie einen reibungslosen Transaktionsprozess sicher. Kommunizieren Sie mit den Käufern, bieten Sie zusätzliche Vorteile oder Versprechungen, liefern Sie das Kunstwerk wie angegeben aus. Informieren Sie sich über die Vergütungsstruktur eines Marktplatzes. Einige Plattformen bieten Schöpfern einen Prozentsatz zukünftiger Wiederverkäufe, was kontinuierliche Einnahmen aus Ihrer Kunst ermöglichen kann.
NFT-Kunst in einer privaten Auktion zu verkaufen, kann eine effiziente Möglichkeit sein, eine ausgewählte Gruppe von Sammlern zu erreichen und potenziell höhere Preise für Ihre Kunstwerke zu erzielen. Private Auktionen bieten Exklusivität und erzeugen bei potenziellen Käufern ein Gefühl der Dringlichkeit. Genau das betonte Benjamin Viulet, als er nach einer Auktionslösung suchte:
„… wir mussten eine Atmosphäre der Exklusivität schaffen. Unsere Sammler sind bedeutende Persönlichkeiten in ihren jeweiligen Bereichen, und für sie war eine Auktionsseite, die Sicherheit, Benutzerfreundlichkeit und Zuverlässigkeit ausstrahlt, eine absolute Voraussetzung.“
Bei Merkeleon bieten wir nicht nur Softwarelösungen an. Unsere Partner können Ihnen auch bei Lizenzierung, Marketing und technischer Wartung helfen.
Nein, das ist nicht erforderlich. Während künstlerische Fähigkeiten und eine Vorbildung in digitaler Kunst sicherlich von Vorteil sein können, sind sie keine Voraussetzung. NFT-Kunst umfasst eine breite Palette kreativer Ausdrucksformen: visuelle Kunst, digitale Illustrationen, Animationen, Musik, Videos.
Am wichtigsten ist Ihre Fähigkeit, einzigartige und überzeugende digitale Inhalte zu erstellen, die bei potenziellen Käufern Resonanz finden. Ob Sie nun ein ausgebildeter Künstler oder ein selbsternannter Enthusiast sind, die Qualität und Originalität Ihrer Kunstwerke spielen eine bedeutende Rolle dabei, Käufer anzuziehen und den Erfolg Ihrer NFT-Verkäufe zu bestimmen.
Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass ein grundlegendes Verständnis von digitalen Werkzeugen und Software, die bei der Erstellung und Bearbeitung von digitaler Kunst verwendet werden, hilfreich sein kann. Die Vertrautheit mit Grafikdesign-Software, 3D-Modellierungsprogrammen oder digitalen Kunstplattformen kann Ihre Fähigkeit verbessern, visuell ansprechende und technisch versierte NFT-Kunstwerke zu erstellen.
Die Rentabilität des Verkaufs von NFT-Kunst hängt von verschiedenen Faktoren ab: die Nachfrage nach einem Kunstwerk, die Einzigartigkeit und Qualität der Kreationen, die Größe und Engagement des Publikums, Markttrends. Einige Künstler haben durch den Verkauf von NFT-Kunst bedeutenden finanziellen Erfolg erzielt, während andere möglicherweise Schwierigkeiten haben, signifikante Gewinne zu erzielen.
Durch den Verkauf von NFTs können Künstler durch Lizenzgebühren direkt entschädigt werden. Künstler können einen Prozentsatz zukünftiger Verkäufe erhalten, jedes Mal, wenn ihr Kunstwerk auf Sekundärmärkten wiederverkauft wird. Dies stellt eine kontinuierliche Einnahmequelle dar, die traditionellen Kunstverkäufen oft fehlt. Darüber hinaus bieten NFTs erhöhte Sichtbarkeit und Möglichkeiten, sich mit einem globalen Publikum zu vernetzen.
Denken Sie jedoch daran, dass der NFT-Markt volatil ist. Der Wert von NFTs kann je nach Markttrends, dem Ruf und der Beliebtheit eines Künstlers sowie der Nachfrage nach digitaler Kunst steigen und fallen. Untersuchen Sie die Marktbedingungen und treffen Sie wohlüberlegte Entscheidungen.
Die Kosten für die Erstellung eines NFT hängen von mehreren Faktoren ab: die Plattform, die Komplexität eines Kunstwerks, zusätzliche Dienstleistungen. Hier sind einige der typischen Kosten, die mit der Erstellung eines NFT verbunden sind:
Recherchieren und vergleichen Sie die Kosten verschiedener Plattformen und Dienstleistungen, bevor Sie ein NFT erstellen. Berücksichtigen Sie den Wert Ihres Kunstwerks, potenzielle Renditen und Ihr Budget. Der NFT-Markt ist dynamisch, und die Preisstrukturen können sich im Laufe der Zeit entwickeln.
Die Welt der NFT-Kunst bietet Künstlern eine beispiellose Gelegenheit, ihre digitale Kreativität zu präsentieren und ihre Kunstwerke zu monetarisieren. Indem Sie verstehen, wie man NFTs erstellt und verkauft, können Künstler neue Möglichkeiten erschließen, sich mit einer globalen Gemeinschaft von Kunstbegeisterten zu verbinden und ihren Weg in der digitalen Kunstrevolution zu gehen.
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